作曲。復調(復帰)について

　たいへんよく分っていただけたので、もうすこし蛇足を。

　５度音程は、ピタゴラスが極めて、たどりついた和音です。
　３度和音は、バッハの時代になって、容認された音程です。
　
　Ｃ→Ｇ＝Ｆ←Ｃ（上から数えても下から数えても）５度音程です。
「Ｄ→Ａ＝Ｇ←Ｄ」や「Ｅ→Ｈ＝Ａ←Ｅ」もおなじ５度音程ですね。
　つまり４度音程は、５度音程を１オクターブひっくり返したものです。
　
　ついでに、３度音程を１オクターブひっくり返すと６度音程となり、
とても魅力的に響きます。
　いま思いつくだけで、つぎのような名曲が６度音程で始まっています。
　
　チャイコフスキー《ヴァイオリン協奏曲・Ｄ》
　ハイドン《チェロ協奏曲・Ｄ》
　バッハ《無伴奏チェロ組曲第一番・Ｇ》↓（楽譜参照）

参考URL：http://www.wimmercello.com/bachs1ms.html

　この質問には、いくつかの誤解と思いこみが感じられます。

　その誤解を解明しはじめると、もとの謎から離れてしまいそうです。
　というわけで、どれが参考になるか分りませんが、以下に三点。
　
０．絶対音感のある人が「耳がよく音程が正しい」とは限りません。
（町を歩くとき、いつも同じ歩幅で歩けるような能力にすぎないので）
　作曲者・演奏家・聴衆にとって、なにひとつ有利なことはありません。
　
　むかしカラオケがなかった頃のアマチュアが、無伴奏で歌いはじめ、
最初のキーで、しくじった人が“音痴”と混同されたのが原因です。
（日曜ごとに教会のオルガン伴奏で讃美歌を歌う人たちには無縁です）
　
１．曲の始まりが、曲の終りに復帰（再現）されることが多いわけ。
　小学唱歌や交響曲も、最初のメロディに戻れば、一段落します。
　小説や演説、三段論法も「序破急」や「起承転結」が基本だからです。
　
　和声法における転調は“主調”と“関係調”に限られます。
　Ｃ～Ｆ（４度音程）、Ｃ～Ｇ（５度音程）、Ｃ～ａ、Ｃ～ｃ（長短３度）。
　決して「Ｃ～Ｆ、Ｆ～Ｈ」や「Ｃ～Ｇ、Ｇ～Ｄ」とは発展しません。
　
２．音域や声域によって、音色や緊張感が変化します。
　オペラなどで、ソプラノが低音域を、バスが高音域を歌う場合には、
それなりの劇的効果が目的です。
　
　小学唱歌や讃美歌では、子供から大人まで、老若男女が歌えるよう、
狭い音域で作曲されています。オクターブの上下を選択することにより、
男女に分かれますが、変声期の児童には注意すべき点です。
　
３．弦楽器の調弦では、響きが異なります。
　ヴァイオリンの調弦は、低いほうからＧＤＡＥ、ヴィオラとチェロは
ＣＧＤＡ、いずれも５度間隔です。開放弦ほど強く響きます。
　
　その結果、ヴァイオリンの曲には中音域の開放弦ＤＡが多く用いられ、
チェロでは低音域の開放弦ＣＧが“主調”とされやすいのです。
（コントラバスは４度、ギターが４＆３度間隔なのは、運指の都合です）