調性が持つ雰囲気の違い

広範な切り口からのご回答，ありがとうございます。
5年近く前からあった話題なのですね。

私の場合も，「知っている（しかも，中途半端に）」という所が，ニュートラルに考えにくくなってしまっている原因かな，と思っています。

「上昇音型は緊張，下降音型は弛緩」「長三和音は明るく響き，短三和音は暗く響く」「属和音から主和音への移行は解決」などは，音楽知識がまったくない人にもほぼ普遍的に感じられる原則と思うのですが（これとて，西洋音楽に一切触れた事のない人や，調性という概念が確立する以前に暮らしていた人がどう感じるかは疑問かもしれませんが），「調性によって雰囲気が違う」は，ある理由のもとで成り立つのは分かるとして，はじめに挙げた例と同列に考えてよいものかどうか，というのが疑問でした。

自分自身，楽器（トロンボーン）も演奏するのですが，♭系の楽譜と＃系の楽譜では，演奏イメージは明らかに違います。しかしそれは，
・調性による違いを知識として知っているから
・曲想に合わせると結果として傾向が生じるから（移調曲演奏の問題は#2様へのお礼にて）
・楽譜から得られる視覚的印象
などが理由であって，「○調であること」そのものから感覚的にやっているのではないような気がします。
（もはやこれらの要因を自分の中で切り分けて認識する事はできませんが）

お礼の方が一層混沌としてしまいましたが，大変参考になっています。
貴重なご意見，ありがとうございました。

旋律線の滑らかさやリズムに影響される部分も大きいとは思うのですが，確かに，モーツアルトの25番と40番では，特に冒頭部分の雰囲気はかなり違いますね。

おっしゃるように，主音のGの音が曲の中で支配的かどうか，主和音が響くときに主音が目立つか，他の構成音（BやD）が目立つか，というのも影響しているように思います。

私は，ト短調の雰囲気には，属和音がD durである事が大きく影響しているように感じているのですが，そういえば，40番ではD dur－G mollの進行はなかなか登場しないようです。

再びのご回答ありがとうございました。

お礼が遅れまして，大変申し訳ありません。
古い弦楽器の改良の話，大変興味深く拝読いたしました。

このQAを持って結論づけるつもりはありませんが，「○調であること」そのものよりも，楽器の特性などの要因で，「実際に響きが違う」事が調性による雰囲気の違いをもたらしている，とお考えの方が多いようですね。

出ている音が415Hzか，440Hzか，あるいは445Hzか，という所も，もちろん曲の雰囲気の違いをもたらすと思いますが（これは，調性というよりは，音程や音色の問題かもしれませんが），「A（イ）」の音を演奏しているという事が，楽器の特性の影響，という点ではより重要なのかもしれませんね。

回答者様がおっしゃる例に，まさに私が該当しているかもしれません。
だからこそ，今回のような質問を思い立ったのですが。

私はピアノなどの音楽教育抜きで，いきなり吹奏楽でトロンボーンを始めましたので，変ロ長調に移調された音感を刷り込まれてしまいました。
（当時へ音記号が読めなかった私は，先輩に，ヘ音記号の「ド」を，「これはレだ」と教えられたのです）

例えば，ヘ長調（本来♭1個ですが，変ロ長調の移調楽器では，＃1個に相当します）に＃系っぽい雰囲気を感じたり，「ロ」の音が「変ハ」に感じられたりすることもあります。特に金管楽器の演奏だと，そう感じます（常にではありませんが）。

また，曲が変ロ長調の音階で聴こえたり，我ながら滅茶苦茶と思うのですが，Es管の楽器（アルトトロンボーンといいます）を持って，実音の譜面を見ながら，変ロ長調の音階読みで音を出していた時期もありました。
（例を出すと余計ややこしいかもしれませんが，実音Cは，楽譜上は「ド」，頭の中の階名は「レ」，楽器のポジションは「ラ」になります。これで曲がへ長調だとCは「ソ」ですから，これはもうカオスですね，笑）

環境により，調性に対する感性が異なるという事，身をもって体験しています。

その後クラシック音楽を聴くようになったり，オーケストラで演奏するようになったりして，ずいぶんと普通に（笑）戻りました。今では頭の中はほぼドイツ音名です。

こちらこそ，長くなり申し訳ありませんでした。

（私は長文回答大歓迎です。ありがとうございました。）

興味深いお話，ありがとうございます。
「白紙の状態」では，調性の違いによる雰囲気の違いは感じないというデータがある，という事ですね。

おそらくは（もちろん実証は無理でしょうが），人類の文明の歴史と同じくらい長いであろう音楽の歴史の中で，調性という考え方自体が，ほんのここ数百年のものである，という事を考えれば，確かにそれが自然であるような気もします。

調性感覚とは，誰しもが本能的に備えている感覚ではなく，はじめに音律や楽器の構造に起因する響きの違いがあり，その違いを活かした曲が作られ，それが共通認識となり，そういった雰囲気の曲がさらに増える，そうすると，平均律のピアノの曲やMIDIの演奏でも雰囲気の違いを感じる人が出てくる，といったプロセスなのかもしれませんね。

同じ調性でも，人によって感じ方が違うかも，という点については次のお礼にて。

私自身，楽器の特性に起因する響きの違いについては，まだよく分かっていない部分があります。

回答者様がおっしゃる通り，弦楽器はニ長調がよく響く，とか，♭系の移調楽器は＃系を演奏するときに，より緊張感が高くなる，というのは実感できます。弦楽器は＃の方が演奏しやすい，は自分は弦楽器を演奏できないので実感としてはないですが，イメージはできます。
調性が変わると雰囲気が変わる原因の多くはここにある事，私もまったく同感です。

一方で，これはご回答とは切り口が少し違うとは思いますが，＃がついた音と♭がついた音の音色の違いは，楽器と奏者，どちらからの影響が大きいのか，私の中ではまだやや混乱しています。

昔，吹奏楽で原曲がG durのオーケストラ曲をAs durに移調して演奏した事があったのですが，調性が半音上がっているにもかかわらず，響きとしては柔らかくなったように記憶しています（これも知識からの認識かもしれませんが）。
しかし，もしもこれがGis dur（現実性には乏しい調性ですが）の記譜であったとして，AsとGis，単音で考えるならば音の出しやすさは同じはずですし，実際に曲中での運指もずっと一緒ですが，それでも響きが変わったりしないかな，と考えていました。

もしも変わるのであれば，それは，演奏者側が自分のイメージで「音色を変えている」，あるいは，特にイメージの違いを持っていなくても，譜面にたくさんついているのが＃か♭か，というのが演奏行為（弦や鍵盤へのアプローチの仕方，唇やブレスの状態）に影響している，という事なのかもしれません。

つまり，楽器要因以外にも，奏者要因でもかなり変わるのではないか，と。
＊楽器は奏者が演奏しないと音が出ないし，逆もまた然りなので，ここを区別するのはあまり意味はないかもしれませんが。

ご回答ありがとうございました。